3º E.S.O.
1. La música en el siglo XX:
A diferencia de otras épocas una de las características más relevantes del panorama musical del siglo XX es la gran multiplicidad de corrientes musicales que llegan a coexistir en la misma época. Cada compositor busca su propio lenguaje musical para expresarse.
Características:
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La melodía se independiza respecto a la armonía o acompañamiento Se trabajan como aspectos independientes.
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La ruptura con el pasado se manifiesta en el progresivo abandono del lenguaje tonal, que parece haber llegado a su fin. A esto se suma el uso continuo de la disonancia.
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El ritmo adquiere un gran protagonismo:
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Se produce una liberación de la medida, que llega incluso al uso de ritmos libres, sin compases.
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Empleo de la polirritmia uso de varios ritmos de forma simultánea.
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Búsqueda de la novedad, ninguna obra puede parecerse a otra y para ello hay que experimentar con todo lo que se tenga a mano. Cualquier objeto puede ser capaz de producir música. Se produce una importante experimentación de “nuevas sonoridades “:
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Incorporación del ruido a la música con el uso de sonidos del entorno que nos rodean.
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Aparición de los instrumentos electrónicos
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Ritmo libre o Sprechsang. Obra Pierrot Lunair. Schonberg
Uno de los compositores más importantes del siglo XX, Igor Stravinsky, convierte a la orquesta en un gigantesco instrumento de percusión en su obra La Consagración de la primavera que interpreta un ritmo percusivo y primitivo.
Incorporación del ruido a la música como material artístico. Obra Variaciones para una puerta y un suspiro Pierre Henry
Además del ruido y los sonidos del entorno, aparecen instrumento cuyo sonido está vinculado al mundo de la electricidad.
Otras veces será el silencio el protagonista
Todos estos cambios afectarán también de manera profunda a la escritura musical y por ende a las partituras.