MÚSICA 3º E.S.O.
EL BARROCO MUSICAL
La música vocal profana. La ópera.
El hecho más relevante de este período es el nacimiento de la ópera en la ciudad de Florencia en el año 1600 con el estreno de Eurídice del compositor italiano Peri.
No obstante y aunque no fue la primera ópera es la obra El Orfeo de Claudio Monteverdi la que está considerada como la primera gran ópera de la historia por su calidad tanto dramática como musical.
La ópera se define como un drama musical con representación escénica en el cual, la música participa de forma esencial en el desarrollo del argumento y en la descripción de los personajes, su estado de çanimo y sus sentimientos. Quizás sea el mejor ejemplo del uso de la monodia acompañada dado el protagonismo que se le otorga a la melodía de la voz, en tanto que la orquesta juega un papel de acompañante.
Partes de una ópera:
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Obertura: parte instrumental que precede al desarrollo de la ópera. En ocasiones recibe otros nombres como preludio, tocata,etc.
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Interludios: partes instrumentales que se intercalan en la ópera. Suelen interpretarse durante el cambio del escenario y el vestuario de los intérpetes.
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Aria: es quizás, el elemento más importante dentro de las óperas. Son pasajes en los que la voz solista, acompañada por la orquesta, adquiere todo el protagonismo, con melodías muy ornamentadas y expresivas. La música adquiere una relevancia especial en estos pasajes en los que los personajes expresan sus sentimientos de ahí, el cuidado y el protagonismo de las melodías. Uno de los tipos de aria más usados es la llamada aria da capo que presenta una estructura tripartita ABA.
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Recitativo: sección semicantada o semihablada en la que la melodía, a diferencia del aria, es más sencilla y carece de adornos. Son los pasajes en los que avanza la acción de la obra. Suelen acompañarse por un único instrumento o por pequeñas intervenciones de la orquesta
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Pasajes de conjunto y coros: en las que cantan más de un personaje.
Tipos de ópera:
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La ópera seria:
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Es el género preferido de la aristocracia.
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Sus argumentos se inspiran en el mundo de la mitología y los héroes greco romanos.
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Eran obras con grandes escenografías; que por su complejidad técnica y las exigencias a las que se sometía a voces de los cantantes dio origen al llamado bel canto.
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Tres versiones de la misma obra de Ricardo Broschi, hermano del castrati Farinelli. En la primera la gran mezzosoprano Cecilia Bartolli, haciendo alarde de su maravillosa técnica vocal y su gran sentido del humor interpreta una versión que refleja muy bien hasta dónde podía llegar el uso y abuso del bel canto. La segunda versión de la misma Bartolli es completamente diferente y pone la "carne de gallina". La tercera versión pertenece a la película Farinelli y en ella se recrea , supuestamente, la voz de un castrati.
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Su dificultad técnica hizo que apareciesen grandes figuras del canto entre las que destacan los castrati, hombres con voz de mujer. El más conocido fue Farinelli.
Alessandro Moreschi es el último de los castrati de la Capilla Sixtina. Se hizo un registro de su voz a principios del siglo XX
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Uno de los principales compositores de este tipo de ópera es Haendel.
Tipos de ópera:
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La ópera bufa:
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Es posterior a la seria. Los argumentos son cotidianos y fáciles de entender.
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Se convertirá en la ópera preferida del pueblo, ya que además era frecuente que el argumento fuese una crítica social hacia las clases poderosas.
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A diferencia con la ópera seria, la voz protagonista de esta ópera corresponde al registro del bajo masculino, de ahí que se conozcan a sus intérpretes con el nombre de bajos bufos.
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La primera ópera de este tipo fue escrita por un autor italiano llamado Pergolesi, titulada La Serva Padrona en 1733.
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Su temática y sobre todo, porque en su difusión a otros países fuera de Italia adopta el idioma del país correspondiente, justifica que fuese un género rápidamente aceptado en toda Europa dando origen a diferentes variantes.
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