MÚSICA 3º E.S.O.
EL BARROCO MUSICAL
La Música instrumental
La música instrumental se consolida como un estilo independiente de la música vocal y por primera vez adquiere tanta importancia como la vocal.
Las razones del desarrollo de la música instrumental son:
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El gran desarrollo técnico que experimentan los instrumentos gracias a la labor de los luthiers. La familia Stradivarius va a realizar los mejores violines de la historia
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El nacimiento de la orquesta, como grupo organizado de instrumentos En comparación con la actual, la orquesta barroca es pequeña y de composición variable. Está organizada por secciones o familias, en la que la sección de la cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo) se convertirá en la base misma. En torno a ella se añadirán: flautas, oboes, fagots, ocasionalmente trompetas, trombones y timbales, además de la presencia del clave o clavecín para la realización del continuo.
El clave o clavecín es un instrumento con teclado de cuerda punteada. Fue junto con el violín uno de los isntrumentos más importantes del Barroco musical. Puedes escuchar como suena.
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Surge la figura del virtuoso, especialista en la interpretación de un instrumento musical.
Las grandes formas:
Se denominan así a las obras divididas en varias secciones: la suite, el concierto y la sonata. Aparecen a mediados del siglo XVII y marcarán no sólo este período sino toda la música posterior.
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La Suite:
Se trataba de una composición en la que se alternaban danzas de diferente tempo y carácter alternando una danza rápida con otra lenta , reflejo del gusto por el contraste.
Lo normal es que cada tipo de danza formase una pareja consigo misma, es decir, un minueto iría seguido de un segundo minueto, una giga iría seguida de una segunda giga y así sucesivamente. Cada suite podía variar el número de danzas y su orden.
En esta época distinguimos dos tipos de suite, la suite orquestal y la suite para un único instrumento.
En Alemania la suite es conocida con el término partita.
Dentro de este género destacan los músicos Haendel con sus suites orquestales la Música Acuática y Música para los reales fuegos artificiales y J.S. Bach.
Suite orquestal
Haendel
Suite para violonchelo solo
J.S. Bach.
Era frecuente que las suites se iniciaran con una introducción musical o preludio.
El Concierto
Se trata de una obra para instrumento o instrumentos solistas, que reciben el nombre de concertino, y orquesta llamada tutti o ripieno.
Fue muy frecuente en los conciertos, aunque no era exclusivo de este género, el uso del ritornello. Consistía en una idea musical recurrente a cargo de la orquesta que aparecía tras la intervención del solista o solistas. (aparece en los vídeos de los dos ejemplos de conciertos )
Tipos de concierto
Vivaldi
Concierto Grosso: para un grupo de solistas y orquesta. Uno de los ejemplos de concierto grosso más famosos son Los seis conciertos de Brandemburgo de J. S. Bach.
Concierto Solo: para un único solista y orquesta. Destacan Las Cuatro estaciones de Vivaldi, escritos para violín solista y orquesta de cuerda.
Las pequeñas formas instrumentales:
A diferencia de las anteriores están formadas por una sola sección o movimiento. Las más importante fueron la sonata para teclado y la fuga.
D. Scarlatti