EL PASO DEL ROCK&ROLL AL ROCK.

La música popular anglo-americana empezó enseguida a moverse en direcciones algo diferentes, y un estilo afín pero diferente surge, es el rock, que a diferencia del rock’n’roll será una música orientada hacia la juventud blanca, del que van a derivar muchos otros estilos  que traerán una electrificación de la música.

 

​

La música en  EE.UU. El final de los años 50 y el principio de los 60:

​

Durante los años 60 y setenta, la música difundida a gran escala se encaminó hacia el pluralismo estilístico.

​

• La música Surf de la costa oeste y el twist.

En América el inicio de los 60 representa la consolidación de un sonido aséptico, dedicado a enaltecer un estilo de vida en el que los problemas prácticamente no existen. El twist y el surf cantan a una juventud sin preocupaciones, dedicada a la diversión y al baile. Es un tipo de música refrescante que se escribe con la idea de pasarlo bien. El grupo más representativo es Beach Boys. 

 

• El soul  y los músicos de estudio.

            A partir de 1960 la música negra vuelve a encontrarse en el gueto. Es en este contexto cuando surge un nuevo estilo musical, el soul. Éste nace gracias a la mezcla del gospel y rhythm and blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke. El soul que significa “alma” se caracteriza por un estilo vocal desgarrado, directamente emanado del gospel, en el que prima el feeling del cantante. Posee además un sonido fuertemente influenciado por las bandas del city blues y el jazz, en el que se refuerzan los metales (trompetas y trombones) y los saxos. A excepción de unos pocos: Sam Cooke, Steve Wonder, etc., todos los grandes creadores e intérpretes de la música soul son negros del sur profundo. La música soul se va a convertir en el medio de expresión de todo un pueblo en lucha por sus derechos cívicos. Muchas canciones se convierten en auténticos himnos en esta lucha. Musicalmente el movimiento soul se desarrolló gracias a la sagacidad y al profesionalismo de algunos descubridores de talentos concentrados en dos casas discográficas: la Tamla Motown y Stax- Atlantic.

Dentro de estas compañías trabajan los llamados músicos de estudio, compositores, adaptadores y productores que desempeñaron un trabajo fundamental para el lanzamiento de nuevos talentos.

            La compañía Motown trabajó y cuidó mucho todos los aspectos referidos al sonido. Dentro de la compañía proliferan los grupos femeninos que permitieron un retorno a las fuentes de los sonidos negros que anticipaban el esplendor del soul.: Las Supremes y Diana Ross, Martha and the Vandellas,  así como otros conjuntos masculinos entre los que destacarán los Jackson Five.

              Por su parte Stax y Atlantic estarán más orientadas hacia la música soul sureña, muy cercano a las raíces negras, que era interpretado por solistas con una gran capacidad para la improvisación. En sus filas encontramos a figuras como Otis Redding con Sitting on the dock of the bay, Ben e. King con Stand by me, Aretha Franklin o Percy Sledge con When a man loves a woman.

            El soul dominó la escena americana durante el breve período de una década. A partir de 1970 derivará hacia nuevos estilos más ligados al baile como la música funky, que progresará lentamente hasta que en los años 80 se convierte en un género transcendental del rock contemporáneo.

 

• El movimiento folk (1961-1965). Del folk al folk rock

A principios de los años sesenta, un pequeño grupo de intelectuales y de músicos neoyorquinos se lanzó a la búsqueda de las raíces de la música folklórica del pueblo americano.

Con bastante rapidez se dividió en dos movimientos distintos por sus objetivos y sus preferencias musicales: uno atraído y centrado en el folklore blanco de los violinistas y banjos de principios de siglo; el otro interesado en las raíces negras de la música norteamericana.

El movimiento folk no se contenta con la escucha nostálgica de las músicas pasadas. La guitarra acústica, se convierte en el instrumento rey de este movimiento.

            Será  Dylan quien dé el primer paso hacia el folk rock al incluir los instrumentos eléctricos por primera vez, en el festival de Newport (1965), en sus canciones. Le seguirán los Byrds, Neil Young, Simon & Garfunkel, etc.

            Los movimientos folk y folk rock se situaron inmediatamente en la tradición crítica y comprometida. Canciones políticas, cantos sindicalistas, pacifistas, de denuncia de la violencia racial...ponían sistemáticamente en evidencia las imperfecciones del sistema político americano y generó la llamada canción protesta.

 

• La psicodelia y la música de vanguardia de la Costa Oeste. El rock East Coast

            La ciudad de San Francisco se convierte en el centro de desarrollo de los movimientos contestatarios en los que la música aparece estrechamente vinculados a ellos: revueltas estudiantiles contra la guerra del Vietnam, popularización del L.S.D. Surge en este panorama la psicodelia, el Flower Power de los hippies.

• Los grupos psicodélicos tienen en común el ansia de experimentación y la actitud combativa.

• Su sonoridad es "pegajosa" y con ritmo poco marcado con largos solos improvisados

• Popularizan el uso del sintetizador ( Moog y Mellotron) y el sitar, instrumento musical indio.

• Sus letras son profundas y filosóficas

Los Grateful Dead, los Jefferson Air Plane y sobre todo The Doors son los máximos representantes de este movimiento.

            Junto a la psicodelia la costa Oeste fue origen de otros músicos que forman parte de la llamada música alternativa o vanguardista (West Coast): The Quick Silver, Janis Joplin, y Frank Zappa, ejemplo del sincretismo  y vanguardismo dentro del rock: utilización de instrumentos inesperados, orquestas sinfónicas, partituras de Boulez y de los barrocos italianos, guitarras saturadas, sintetizadores, etc.

Por su parte, la Costa Este participó a su manera en la contestación californiana. Una figura Andy Warhol actuó de aglutinante de muy diversos artistas pertenecientes a todos los campos: música, teatro, pintura, etc. El grupo de Velvet Underground, considerado hoy como el antecesor de los punk y la new wave, es el mejor ejemplo de la música de esta zona.

 

• El rock sureño

Los estados sureños de EE:UU. no se identifican ni con el  movimiento folk ni con la música psicodélica. Eso explica que a finales de 1969 surja un nuevo estilo de música: el swamp rock o rock de los pantanos gracias al grupo Creedence Clearwater Revival,  de sonido potente y pesado con una rítmica heredada del rock y del blues, con letras cotidianas y accesibles más acorde al gusto del público de esta zona.

La mezcla de este estilo y del llamado rock blues (surgido por influencia del blues boom inglés) dio origen al llamado Southern rock’n roll o rock sureño. El grupo de mayor éxito dentro de esta corriente, y el que más fama alcanzó durante los 70, fue Lynyrd Skynyrd, autores del éxito "Sweet Home Alabama"  

​

• La música country

​​

• Las bandas garajes

            La tremenda influencia del pop inglés en EE.UU. hace que surjan grupos a imitación del estilo Beatles. Surgen las denominadas bandas garaje como The Monkees, que bucean en el beat y el rhytm and blues.